5 κιθαριστικά κομμάτια από τους U2
Μια λίστα από κιθαριστικά κομμάτια από τους U2 που θα σας κάνουν να δείτε το συγκρότητα από άλλη οπτική γωνία.
One, Where The Streets Have No Name, Pride (In The Name Of Love), Bullet The Blue Sky, The Fly, Beautiful Day. Στα 40 χρόνια από την κυκλοφορία του πρώτου άλμπουμ τους Boy, υπήρξε μια σταθερή ροή μετάβασης. Οι ύμνοι U2 χτίστηκαν γύρω από τη μοναδικά δημιουργική, πρωτοποριακή προσέγγιση κιθάρας του The Edge. Εδώ θα δούμε 5 επιλεγμένα κιθαριστικά κομμάτια από τους U2, το πασίγνωστο ιρλανδικό συγκρότημα.
Όμως η δημιουργικότητά του δεν περιορίζεται στα arena-riffs. Οι παρακάτω επιλογές αποτελούν πέντε λιγότερο γνωστά αλλά εντυπωσιακά παραδείγματα για το ταλέντο του, που αξίζει να ανακαλύψετε.
Για έναν παίκτη που έχει οριστεί ως κυριολεκτικά επαναλαμβανόμενος έμπορος του delay, αυτά τα τραγούδια είναι αρκετά διαφορετικά μεταξύ τους. Τόσο οι U2 γενικά όσο και ο The Edge ειδικότερα έχουν υποτιμηθεί με την πάροδο των ετών για την ποικιλία στην παραγωγή τους. Έτσι, είναι περίεργο να πιστεύουμε ότι, για για παράδειγμα, το I Threw A Brick Through A Window και το Miami είναι το έργο των ίδιων τραγουδοποιών.
Το ίδιο εύρος πεδίου ισχύει και για το παίξιμο της κιθάρας. Ελπίζουμε ότι αυτή η μικρή συλλογή θα πείσει ακόμη και τον πιο αμφίβολο ότι υπάρχουν πολύ περισσότερα στοιχεία που προσφέρει ο The Edge από τη χρήση του delay στα γνωστά mega hits του συγκροτήματος.
1. A Sort Of Homecoming
Το θέμα της αντιπαράθεσης του άλμπουμ του 1983 War απαιτούσε μια βίαιη και απογυμνωμένη προσέγγιση για τα ηχητικά. Αυτό αποδεικνύεται από το πολεμικό snare της Sunday Bloody Sunday, το έντονο arpeggio riff και το δυναμικό σόλο του κομματιού.
Για να μην τους χαρακτηρίσουν ως θυμωμένους rockers διαμαρτυρίας, κατά την παρακολούθηση του The Unforgettable Fire, το συγκρότημα συνεργάστηκε με τους Brian Eno και Daniel Lanois. Ο The Edge αγόρασε δύο ψηφιακές μονάδες delay Korg SDD-3000 και ηχογράφησαν σε ένα τρομακτικό κάστρο για να εξερευνήσουν συνειδητά έναν πιο εκλεπτυσμένο ήχο.
Το άνοιγμα του κομματιού A Sort Of Homecoming καθορίζει το νέο περιβάλλοντος αλλά και το ηχητικού τοπίου. Ο Edge εξακολουθεί να παίζει με όμορφο τρόπο arpeggios από τα ακόρντα, αλλά τώρα ακούγονται εν μέσω ενός απόκοσμου reverb και delay. Το παίξιμό του στο κομμάτι είναι πιο ενεργητικό και φυσικό από ποτέ. Η εισαγωγή του τραγουδιού συνδυάζει muted string scrapes, squeals και rapid finger slides. Όλα αυτά με τη χρήση delay και έντονα sus4 και open chords.
Η διαφορά από τα προηγούμενα είναι ότι σε αυτό το άλμπουμ, ο ρόλος του άλλαξε για να του επιτρέψει να δημιουργήσει στρωματοποιημένους ήχους κιθάρας για να χτίσει ατμόσφαιρα. Σε αντίθεση με τα αυτόνομα riff που τραβούν την προσοχή και σχηματίζουν ολόκληρο το τραγούδι. Το αποτέλεσμα, ειδικά στο A Sort Of Homecoming, είναι ένα πλούσιο, διαμορφωμένο τοπίο ήχου που αποκαλύπτει κάτι νέο σε σχεδόν κάθε ακρόαση. Είναι ένα μεγάλο άλμα προς τα εμπρός για τον The Edge ως ηχητικό mastermind.
2. Love Is Blindness
Το Achtung Baby είναι ένας θορυβώδης, πολεμικός δίσκος. Το τελικό τραγούδι του όμως, προσφέρει ένα ωμό και ενδοσκοπικό φινάλε. Γράφτηκε στο πιάνο από τον Bono και προοριζόταν αρχικά για τη Nina Simone. Αφού το έπαιξαν μαζί, αποφάσισαν να το κρατήσουν για τους ίδιους. Έχτισαν τη διάθεσή του γύρω από ένα organ και ένα μπάσο με tremolo.
Καθ ‘όλη τη διάρκεια, ο Edge σφυρίζει με volume swells από διαμορφωμένο distortion. Μένει σε μεμονωμένες νότες για να δημιουργηθεί ένα ύφος maudlin και το φαινόμενο κραυγής μέσω της επανάληψής τους.
Όσον αφορά το σόλο, όμως, ηλεκτρίζει τη σκοτεινή ατμόσφαιρα με μια έντονη καταιγίδα αστραπιαίου σόλο κιθάρας που προέρχεται από εντελώς διαφορετικό μέρος. Είναι συγκλονιστικό, θυμωμένο και εντελώς αντίθετο με την κατά τα άλλα ασυνήθιστη διάθεσή του.
Μία από τις ιδέες «χτύπημα» κατά τη διάρκεια του session ήταν να αποσπάσει την προσοχή των μουσικών κατά τη διάρκεια των σόλο τους για να δημιουργήσει λιγότερο προβλέψιμα αποτελέσματα. «Δεν απολάμβανα καθόλου αυτήν την ιδέα», είχε αναφέρει ο Edge στους Times. «Έτσι σταμάτησα και λίγο πολύ τους είπαν να με αφήσουν μόνο μου. Τότε έβαλα το σόλο που είχαμε επιλέξει και είναι ένα από τα αγαπημένα μου. “
Κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του άλμπουμ, ο κιθαρίστας είχε ένα διαζύγιο και ίσως αυτό ήταν στο μυαλό του. Γι’ αυτό δείχνει να χρησιμοποιεί το “τραυματικό” tremolo picking και ηχογραφεί χρησιμοποιώντας το grit ενός μικρού ενισχυτή. Τελικά, δεν απέφυγε ούτε από το σπάσιμο μιας χορδής. «Συνέχισε να παίζει όλο και πιο σκληρά», υπενθύμισε ο Μπόνο. «Μια άλλη χορδή έσπασε. Και έχει μια τόσο ελαφριά πινελιά, συνήθως, είναι τόσο ευγενικός. Όλα αυτά του άφησαν ένα είδος οργής. “
"Συνήθως, είναι τόσο ευγενικός. Όλα αυτά του άφησαν ένα έιδος οργής."
3. Gone
Συνέχεια στα κιθαριστικά κομμάτια από τους U2!
Από τους μικρούς ενισχυτές και το tremolo picking έως το monster effects riffery. Το Pop album του 1997 ήταν μια φιλόδοξη επέκταση των πρόσφατων πειραματισμών των προκατόχων του. Είδε το συγκρότημα να συνεργάζεται με τους παραγωγούς Flood, Howie B και Steve Osborne για να ενσωματώσει δείγματα, βρόχους και προγραμματισμό από τον κόσμο της electronica στον ήχο των U2.
Το άλμπουμ διαίρεσε τελικά την άποψη μεταξύ κριτικών και θαυμαστών. Ο The Edge τουλάχιστον εκμεταλλεύτηκε την ευκαιρία να διερευνήσει τις νέες δυνατότητες που του προσέφερε το πλαίσιο. Τέτοιες ήταν η χρήση φιλτραρίσματος και η επανάληψη μερών της δικής του κιθάρας. Το αποτέλεσμα κάποιων από αυτά είναι ο ισχυρός ήχος που κυριαρχεί Gone.
Αυτό το setup πήρε το παρατσούκλι “747 sound” για την ηχητική άνθιση και το jet-like ηχόχρωμα. Ο Flood το περιέγραψε ως ένα semi-hollowbody Epiphone ή Gretsch σε ένα Korg SDD delay με μπόλικο feedback. Όλα αυτά τροφοδοτήθηκαν σε ένα Fuzz Face και ένα δεύτερο πετάλι fuzz, καθώς και ένα DigiTech Whammy στη ρύθμιση οκτάβας +2. Το αποτέλεσμα είναι όλα αυτά τα ελεγχόμενα sweeps. Συνολικά, η κιθάρα έχει γκάμα πέντε οκτάβων. «Ο τρόπος που το έχει δημιουργήσει», είπε ο Flood στο Guitar Player το 1997, «κάνει την κιθάρα να αρχίζει να τροφοδοτείται με ελεγχόμενο τρόπο που ακούγεται πολύ ανεξέλεγκτος».
4. Until The End Of The World
Οι U2 έχουν συμμετάσχει μερικές φορές σε soundtrack της ταινιών με την πάροδο των ετών. Το 1986, ο Edge δημιούργησε το κυρίως instrumental soundtrack στο Captive. Αυτό αποτελεί και το μόνο σόλο άλμπουμ του. Το 1995, οι U2 συνέβαλε στο Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me στο soundtrack της ταινίας Batman Forever. Την ίδια χρονιά, ολόκληρη η μπάντα συνεργάστηκε στο έργο Passengers του 1995 με τον Brian Eno στο Original Soundtracks 1. Αυτή ήταν μια σειρά εξερευνήσεων «οπτικής μουσικής» soundtracking (κυρίως) φανταστικών ταινιών.
Έχοντας συμφωνήσει να συνθέσουν ένα τραγούδι για την ταινία sci-fi του Wim Wenders το 1991, μέχρι το τέλος του κόσμου, ο Edge επανεξέτασε ένα παλιό demo που ονομάζεται Fat Boy. Αυτό έχει ένα πολλά υποσχόμενο riff του Bono. Έβαλε ένα capo και έριξε κάθε κόλπο από το σημαντικό του οπλοστάσιο σε αυτό.
Το Until The End of the Word αποτελεί ένα από τα πιο κιθαριστικά κομμάτια από τους U2. Ο Bono αφηγείται το τραγούδι από την άποψη του Judas Iscariot που προδίδει τον Ιησού και μετά από μια βασανισμένη εισαγωγή Whammy. Ο Edge ανταποκρίνεται με μια ανίερη σύνθεση παραμορφωμένων ηχών και δεσμίδων arpeggios, οκτάβων riffs και αρμονικών. Όλα αυτά εντός ενός κακού και εκδικητικού σόλο που συνδυάζει διατρητικές ψηλές νότες με φθίνοντα string slides και legato. Όλα αυτά τυλιγμένα στο δίσκο από swells από ανεστραμμένους ήχους κιθάρας. Είναι μια από τις πιο επιβλητικές και δημιουργικές ηχογραφήσεις του.
5. Unknown Caller
Και η λίστα με τα κιθαριστικά κομμάτια των U2 κλείνει με το Unknown Caller.
Μέχρι την εποχή του No Line On The Horizon του 2009, ο Edge υπήρξε παίκτης με γνώμονα την παραγωγή ήχου. Το Unknown Caller είναι μια πομπή με όμορφα κρίσιμα εξαρτήματα κιθάρας που χτίζουν μια εξειδικευμένη ροκ συμφωνία.
Τα διπλά κομμάτια κιθάρας και στις δύο πλευρές ενός στερεοφωνικού μίγματος αποτελούν έναν αξιόπιστο τρόπο δημιουργίας χώρου και βάθους. Εδώ προσφέρουν έναν εξαιρετικό τρόπο να ακούσετε τα μεμονωμένα τμήματα κιθάρων του Edge να ξεχωρίζουν με εξαιρετικό τρόπο. Τα λεπτά ακουστικά σημεία χρησιμοποιούνται για να τονίσουν τις πινελιές. Οι fuzzy μονές νότες ακολουθούν τη γραμμή του μπάσου για να ενισχύσουν την ένταση. Ο Edge αντιπαραβάλλει τα volume swells και τα compressed περάσματα, δημιουργώντας ένα δυναμικό αποτέλεσμα.
Το σόλο του τραγουδιού περιέχει ένα μεσαίο τμήμα με περίεργα μέρη ενός French horn και του εκκλησιαστικού οργάνου. Έχει περιγραφεί από την τεχνική της κιθάρας Dallas Schoo ως «ένα από τα σημαντικότερα σόλο του Edge στη ζωή του. Δεν θα ακούσετε καλύτερα από αυτό σε κανένα άλλο τραγούδι. “
Ασυνήθιστα καθαρό για μια δημιουργία Edge, εξυμνήθηκε στο σύνολό του από το αρχικό demo του κομματιού. Μια one-take ηχογράφηση που δημιουργήθηκε, καθώς η μπάντα αυτοσχεδίαζε σε μια προσωρινή εγκατάσταση στούντιο που δημιούργησαν σε ένα ενοικιαζόμενο Riad στο Fez, του Μαρόκο.
