O John Mayall και η ιστορία των Bluesbreakers
Το μυθικό συγκρότημα Bluesbreakers, των John Mayall, Peter Green, John McVie και Mick Fleetwood, που δεν έγραψε ποτέ studio δίσκο και διαλύθηκε μετά από 3 μόλις μήνες.
Θα μπορούσε να είναι κομμήτης! Κάπως έτσι μπορείτε να φατναστείτε το συκρότημα των Bluesbreakers. Με μέλη τους θρύλους John Mayall, Peter Green, John McVie και Mick Fleetwood, η επιτυχία ήταν σίγουρη… Η μήπως και όχι;! Το συγκρότημα διαλύθηκε μετά από μόλις 3 μήνες, χωρίς να έχει κανένα άλμπουμ στο ενεργητικό του…
Τώρα, με την ανασκαφή των live bootlegs του ολλανδού καλλιτέχνη, η θρυλική τετράδα ζωντανεύει ξανα. «Αυτές οι κασέτες είναι ένα κομμάτι της ιστορίας», λέει ο John Mayall στο The Blues. «Και ο Peter δεν έπαιξε ποτέ καλύτερα…»
Λονδίνο, 1 Φεβρουαρίου 1967. Το Ram Jam Club ανταποκρίνεται στο όνομά του. Μέσα από την κάπνα και τα πολλά σώματα των παρεβρισκομένων, κανείς δεν παρατηρεί τον ολλανδό έφηβο με το υπερμεγέθες μαγνητόφωνο. Κρατά ένα μικρόφωνο για να τραβήξει το σετ από την ομάδα Bluesbreakers του John Mayall.
«Ήταν τόσο γεμάτο», θυμάται ο Tom Huissen, «και όλοι κάπνιζαν. Αλλά αυτή ήταν η καλύτερη μουσική που είχα ακούσει ποτέ στη ζωή μου. Οπότε για μένα αυτά τα κλαμπ ήταν παράδεισος. Το τρελό είναι ότι, τότε, δεν σκέφτηκα ποτέ τον αντίκτυπο που θα είχε στον κόσμο. Μόνο αργότερα συνειδητοποίησα, «Θεέ μου, είδα τους Bluesbreakers με τους Peter Green, John McVie και Mick Fleetwood». Για μένα, ήταν το καλύτερο line-up που είχε ο John Mayall… »
Κανείς δεν παρατηρεί τον ολλανδό έφηβο με το υπερμεγέθες μαγνητόφωνο.
Fast-forward προς τα τέλη του καλοκαιριού του 2014, και μια συνάντηση πρωινού στην κοιλάδα San Fernando, της Καλιφόρνια, μεταξύ του John Mayall και του παραγωγού του Eric Corne. Η υπό εξέταση επιχείρηση ήταν το επόμενο στούντιο άλμπουμ του John Mayall – που κυκλοφόρησε αργότερα φέτος – αλλά ο bandleader είχε κάτι στο μανίκι του. Σχεδόν μισός αιώνας αφότου ο Huissen ακολούθησε και μαγνητοσκοπούσε τους Bluesbreakers του Mayall σε πέντε κλαμπ σε όλο το Λονδίνο, ο Ολλανδός και συγκάτοικός του είχαν συνάψει μια συμφωνία για τα bootlegs. Ξεκίνησαν έτσι την κυκλοφορία του Live In το 1967.
«Βγήκαμε για πρωινό σε ένα μέρος στην κοιλάδα», λέει ο Corne στο The Blues. «Τότε ο Τζον με εξέπληξε και είπε,« Έλα, έχω αυτές τις παλιές κασέτες με τους Fleetwood Mac. Θέλεις να δουλέψεις πάνω τους; »Νομίζω ότι το βρήκε απλώς συναρπαστικό, γιατί είναι τόσο περήφανος για αυτό το συγκρότημα . Και ήμουν! Είναι υπέροχο ότι αυτό το άλμπουμ αποδεικνύει ότι ανταποκρίνονται στη φήμη τους. “
Υπάρχει ξαφνικά μια υπόθεση ότι ο κιθαρίστας βρήκε την απόλυτη πλατφόρμα του αφού ο ντράμερ Aynsley Dunbar αντικαταστάθηκε από τη συμπαθητική φιγούρα του Mick Fleetwood.
Ξεχάστε τον Clapton και το άλμπουμ «Beano» του 1966. Για τους γνώστες των Bluesbreakers, η πιο συναρπαστική περίοδος ξεκίνησε όταν το παιδί θαύμα του Surrey χώρισε τους Cream και ο μοναδικός φοιτητής του Peter Green μπήκε επίσημα στο παιχνίδι. “Το παίξιμο του Peter αξίζει τη φήμη του; Ω, ναι. Οι άνθρωποι μιλούν για αυτούς τους τρεις κιθαρίστες – Eric, Peter και Mick Taylor. Ήταν όλοι πολύ ξεχωριστοί και δεν ακούγονται σαν κανένας άλλος. Έχουμε ακούσει πολλά για το Mick και τον Eric. Ίσως, όμως, πολύ λιγότερα από τον Peter όταν ήταν στην ακμή του. “
Προηγουμένως, η εκτέλεση του Green στους Bluesbreakers αντιπροσωπεύτηκε καλύτερα από το στούντιο άλμπουμ του 1967, A Hard Road (στο οποίο παίζουν επίσης οι Mayall και McVie). Τώρα, με την ανασκαφή των ταινιών του Huissen, υπάρχει ξαφνικά μια υπόθεση ότι ο κιθαρίστας βρήκε την απόλυτη πλατφόρμα του αφού ο ντράμερ Aynsley Dunbar αντικαταστάθηκε από τη συμπαθητική φιγούρα του Mick Fleetwood. «Ο Peter δεν ταιριάζει πάρα πολύ με το στυλ παιξίματος του Aynsley Dunbar», αντανακλά ο Mayall. «Παρόλο που το A Hard Road είναι μια εξαιρετική απόδειξη για το πώς ακούγεται αυτό το συγκρότημα».
«Ο Άινσλι ήταν πολύ τεχνικός, θα μπορούσε να κάνει οτιδήποτε», αναφέρει ο Huissen. «Τότε ήρθε ο Mick Fleetwood. Την πρώτη φορά που τον άκουσα να παίζει, θυμάμαι ότι πήγα στον Peter και είπα: “Γιατί έφυγε ο Aynsley; Εννοώ, για χάρη του Θεού – o Mick Fleetwood; ». Τότε ο Peter μου είπε κάτι που δεν θα ξεχάσω ποτέ. «Ο Mick έχει την αίσθηση και αυτό είναι το σημαντικό». Είναι τόσο αλήθεια. Μπορώ να σας πω ειλικρινά ότι ο Mick Fleetwood είναι ο αγαπημένος μου ντράμερ. Ο τρόπος που παίζει είναι πραγματικά απίστευτος. “
Μπορώ να σας πω ειλικρινά ότι ο Mick Fleetwood είναι ο αγαπημένος μου ντράμερ.
John Mayall, Peter Green, John McVie, Mick Fleetwood. Ανοιγοκλείστε τα μάτια σας και θα τους χάσατε. Μόλις τρεις μήνες στις αρχές του ’67, αυτό το μυθολογικό line-up χτύπησε αυτό που ήταν αναμφισβήτητα το πιο συναρπαστικό κύκλωμα μπλουζ στην ιστορία. «Εκείνα τα χρόνια», σημειώνει ο John Mayall, «εργαζόμασταν επτά νύχτες την εβδομάδα και τα σαββατοκύριακα παίζαμε διπλά. Υπήρχε πολλή συντροφικότητα σε αυτό το line-up. Πολύ χιούμορ. Διαφορετικά, η μουσική δεν θα ακουγόταν. Μερικές φορές ξεπεράσαμε τον έλεγχο, αλλά αυτό συνέβαινε με όλες τις μπάντες εκείνη την εποχή.”
"Μερικές φορές ξεπεράσαμε τον έλεγχο, αλλά αυτό συνέβαινε με όλες τις μπάντες εκείνη την εποχή."
John Mayall
«Αυτά τα club [στις κασέτες] ήταν όλα μέρος της δουλειάς της εβδομάδας μας.», προσθέτει. «Αυτά τα μαγαζιά ήταν ήδη γνωστά: λειτουργούσαν με το trad-jazz για πολλά χρόνια. Γεμάτα jam. Δεν υπήρχε καν χώρος για να καθίσεις. Όλοι περνούσαν καλα, πίνοντας ένα ποτό και απλά απολάμβαναν τη μουσική. Ήταν μέρος αυτής ».
Ο Huissen ήταν μεταξύ αυτών. «Ήμουν πολύ δύσκολο παιδί», θυμάται ο 65χρονος. «Υπήρχε μόνο ένα πράγμα στο οποίο εγώ και οι γονείς μου συμφωνήσαμε. Έπρεπε να φύγω από το σπίτι, το συντομότερο δυνατό. Ήξερα από το ραδιόφωνο και τα περιοδικά ότι κάτι πολύ μεγάλο συνέβαινε στο Λονδίνο. Έτσι σκέφτηκα, “Αυτό είναι το μέρος που θέλω να πάω”. Και δεν το μετάνιωσα ποτέ. Ήταν πραγματικά η καλύτερη στιγμή στη ζωή μου. Θα πήγαινε σε μια συναυλία την Τρίτη, μια άλλη την Πέμπτη. Είδα τις πρώτες συναυλίες Cream, την πρώτη συναυλία Jimi Hendrix στο The Marquee… “
Ήξερα από το ραδιόφωνο και τα περιοδικά ότι κάτι πολύ μεγάλο συνέβαινε στο Λονδίνο.
«Ίσως το « φίλοι »είναι μια μεγάλη λέξη», θεωρεί. «Αλλά μετά τις συναυλίες, μερικές φορές επιστρέψαμε στο διαμέρισμα του Τζον. Θυμάμαι μια φορά, ο Τζον ήταν τσαντισμένος επειδή πήγα να δω τους The Spencer Davis Group αντί του συγκροτήματος του! Ήμουν αρκετά κοντά με τον Peter. Ήταν πραγματικά ο πιο ευγενικός και φιλικός τύπος που μπορείτε να φανταστείτε. Το 1967, δεν υπήρχε τίποτα τραγικό για τον Peter Green. “
Ο Ολλανδός δεν ήταν απλώς παρατηρητής. «Υπήρχε μια ομάδα οκτώ από εμάς – συμπεριλαμβανομένου του Danny Kirwan – που πήγαινε από συναυλία σε συναυλία. Δεν ήταν κάποιο στρατηγικό σχέδιο. Σκεφτήκαμε πως θα ήταν υπέροχο αν μετά τη συναυλία θα μπορούσαμε να ακούσουμε ξανά τη μουσική. Είχα δουλειά σε κάποιο γραφείο, οπότε έπρεπε να πληρώσω για το μαγνητόφωνο σε δόσεις. Μετά τις συναυλίες, πηγαίναμε στο μετρό και παίζαμε τις κασέτες, βλέποντας αυτούς τους τρελούς νέους να κάνουν πολύ θόρυβο. Τότε οι μπαταρίες θα έβγαιναν τελείωναν και δεν θα είχαμε πλέον μουσική! “
Δεν μπορούσα να μείνω ήσυχος, γιατί η μουσική ήταν τόσο υπέροχη!
Μεταξύ 1 Φεβρουαρίου και 5 Μαΐου 1967, ο Huissen ηχογράφησε πέντε συναυλίες των Bluesbreakers σε κλαμπ, συμπεριλαμβανομένων των Ram Jam του Brixton, του Klooks Kleek του Hampstead και του Marquee του Soho. «Σίγουρα θα στεκόμουν στη μέση, γιατί υπήρχε μεγάλη ισορροπία στο συγκρότημα. Δεν υπήρχε PA εκείνη τη στιγμή. Υπήρχε μόνο ένα μικρόφωνο που βγαίνει από το μαγνητόφωνο και στις αρχικές ταινίες μπορείτε να με ακούσετε να φωνάζω, επειδή ήμουν πιο κοντά στο μικρόφωνο. Δεν μπορούσα να μείνω ήσυχος, γιατί η μουσική ήταν τόσο υπέροχη. “
Δεδομένης της στενής σχέσης του με το συγκρότημα, η εκκίνηση του Huissen από αυτές τις πέντε παραστάσεις δεν ήταν τόσο συγκεκαλυμμένη όσο είχε προταθεί. «Ο John ήξερε ότι το έκανα. Μετά από συναυλίες, πήγαινα στο διαμέρισμά του, και έτσι άκουσε αυτές τις κασέτες. Και όχι μόνο τις είχε ακούσει, αλλά και τις αντέγραφε. Έτσι είχε ήδη αυτές τις κασέτες. Όλα όμως χάθηκαν στη φωτιά, όταν το σπίτι του κάηκε στο Λος Άντζελες. Ήταν μια τρομερή τραγωδία.”
Για τους οπαδούς του Green, συγκεκριμένα, το Live In 1967 αποτελεί πραγματικό θησαυρό. «Αυτές οι κασέτες δείχνουν τον Peter στα καλύτερα του», γνέφει ο Mayall. “Δεν νομίζω ότι έπαιξε ποτέ καλύτερα. Είναι ένα καταπληκτικό επίτευγμα να έχεις πραγματικά μια τέτοια ηχογράφηση. “
Δεν νομίζω ότι έπαιξε ποτέ καλύτερα. Είναι ένα καταπληκτικό επίτευγμα να έχεις πραγματικά μια τέτοια ηχογράφηση.
«Ο Peter είχε πολύ δουλειά», προσθέτει ο Huissen. «Έπρεπε να αντικαταστήσει τον Έρικ, ο οποίος ήταν« Θεός »εκείνες τις μέρες. Αλλά μετά από μερικές συναυλίες, αυτή η ιδέα είχε φύγει, γιατί ήταν τόσο καταπληκτικός. Αυτό που θυμάμαι για αυτές τις συναυλίες είναι ότι κανείς δεν ζητούσε τον Eric. Αποδέχτηκαν τον Peter αμέσως. Ο τρόπος που έπαιξε … είναι απλώς φαινομενικός. “
John Mayall: «Νομίζω ότι ολόκληρο το άλμπουμ καταγράφει αυτή τη ζωντανή ελευθερία. Ξέρετε, ο αυτοσχεδιασμός και η ενέργεια που μεταδίδεται στο κοινό. Το κοινό αποτελεί μέρος αυτού. Είναι αυτοί που σας ενθαρρύνουν να απογειωθείτε. Νομίζω ότι οι ζωντανές παραστάσεις είναι πολύ διαφορετικές από τις ηχογραφήσεις στούντιο. Υπάρχει πολύ περισσότερη ελευθερία. Η επικοινωνία με το κοινό και η εξερεύνηση της μουσικής με απόλυτη ελευθερία έχει μόνο σημασία.”
«Αν κοιτάξεις τη φωτογραφία του Peter μέσα στο CD, με τα μάτια του κλειστά», συνεχίζει ο Huissen, «αυτός είναι ο τρόπος που έπαιζε σε αυτές τις συναυλίες. Ήταν τόσο πολύ στη μουσική. Δεν μπορείτε να παίξετε έτσι και να μην ενδιαφέρεστε. Η ένταση αυτών των εικόνων λέει την ιστορία. Θυμάμαι ότι τόσα πολλά tracks με έκαναν να κλαίω. Μπαίναμε στη μουσική μαζί του.”
«Δεν είχα ακούσει ποτέ τον Mick Fleetwood να παίζει στους Bluesbreakers. Οπότε το να ακούω τη χημεία και των τεσσάρων ήταν πραγματικά ισχυρό. Έμεινα έκπληκτος στη χημεία μεταξύ του Mick Fleetwood και του John McVie. Τα ντράμς του Fleetwood είναι τόσο σίγουρα.”
"Έμεινα έκπληκτος στη χημεία μεταξύ του Mick Fleetwood και του John McVie."
«Το να ακούς τον Peter Green στο απόγειό του είναι συναρπαστικό», συνεχίζει ο Κορν. «Νομίζω ότι ανήκει στους κορυφαίους όλων των εποχών. Το παιχνίδι του στο Double Trouble και το San-Ho-Zay είναι απίστευτο. Επίσης ότι ήταν φοβερό να τον ακούω να παίζει τραγούδια από το δίσκο «Beano», όπως το All Your Love. Λατρεύω τόσα πολλά tracks του. Και είναι αστείο, γιατί το μοιράστηκα με τον Walter Trout και αμέσως έστειλε γραπτά μηνύματα λέγοντας: “Γιατί κάνατε fade out στο σόλο του Peter Green;” Και είπα, “Δεν θα το έκανα ποτέ – έτσι το κατάλαβα!” η ταινία πρέπει να τελείωσε και ο Τομ προσπαθούσε να βγάλει άλλη! »
Μέχρι το καλοκαίρι του 1967, είχαν όλα τελειώσει. Ο Fleetwood, ο Green και τέλος ο McVie πήδηξαν από το πλοίο για να σχηματίσουν τους Fleetwood Mac. Οι Bluesbreakers μπήκαν απρόσκοπτα σε μια άλλη χρυσή εποχή με την πρόσληψη του Mick Taylor από τον John Mayall.
Mayall: «Γνωρίζω για τις ταινίες εδώ και αρκετά χρόνια. Στην πραγματικότητα, ο Τομ με πλησίασε πριν από μερικά χρόνια για να δει αν με ενδιέφερε να τα αγοράσω. Εκείνη την εποχή, δεν είχα τα χρήματα που έψαχνε. Επίσης, δεν έχω ιδέα για την ποιότητα. Μου έδωσε λίγη γεύση, λίγα μέτρα κάθε τραγουδιού. Αλλά πιο πρόσφατα, το έλεγξα ξανά και ήρθα σε επαφή με τον Τομ. Μέχρι τότε, είχε αποφασίσει ότι ήθελε ο κόσμος να ακούσει αυτές τις κασέτες. Δεν ήθελε να τα κρατήσει πια στον εαυτό του. Έτσι κάναμε μια καλή συμφωνία. “
Μέχρι το καλοκαίρι του 1967, είχαν όλα τελειώσει.
Huissen: «Κάποια στιγμή, αρχίζετε να σκέφτεστε,« Λοιπόν, πρέπει να το διορθώσουμε τώρα ». Η συμφωνία χρειάστηκε μόνο πέντε δευτερόλεπτα. Ήθελε τις κασέτες και ήθελα πάρα πολύ να είναι επίσημα μέρος της κληρονομιάς του. Δεν υπάρχουν άλλες ζωντανές ηχογραφήσεις με τον John Mayall και τον Peter Green. Και η μουσική και το παίξιμο είναι τόσο υπέροχα. “
Με πέντε σόου για να διαλέξετε, έπεσε κυρίως στη Mayall για να επιλέξει υλικό για δύο tracklist (ένα δεύτερο ζωντανό άλμπουμ θα είναι διαθέσιμο αργότερα φέτος). «Ο John ήταν τόσο γοητευμένος από τις παραστάσεις. Αλλά ένωσα και τα τραγούδια, έτσι είχαμε πολλά μπρος-πίσω. Ένα πράγμα για τον John είναι ότι, παρόλο που είναι πολύ αποφασιστικός, είναι πολύ λογικός. Εάν κάνετε πραγματικά μια ισχυρή υπόθεση για το γιατί πιστεύετε ότι κάτι είναι προς το καλύτερο συμφέρον του έργου, σίγουρα θα ακούσει. Είμαι ευχαριστημένος με αυτό που έχουμε. Το μόνο τραγούδι που δεν πήρα εκεί που πραγματικά ήθελα ήταν το Tears In My Eyes. “
"Είμαι ευχαριστημένος με αυτό που έχουμε. Το μόνο τραγούδι που δεν πήρα εκεί που πραγματικά ήθελα ήταν το Tears In My Eyes."
Το πολύ μεγαλύτερο καθήκον ήταν να τακτοποιήσουμε τα bootlegs του Huissen για κυκλοφορία. «Αυτό ήταν το 1967», λέει ο Ολλανδός. «Υπήρξαν πολλές διακοπές. Μερικά πράγματα που μπορέσαμε να επισκευάσουμε, αλλά μερικά δεν ήταν επισκευάσιμα. Οι κασέτες είναι οι κασέτες, ξέρετε; “
«Ξέρεις, πρέπει να ασχοληθείς με αυτό που έχεις», απαξιεί ο Mayall. «Ήταν οτιδήποτε ήρθε στο μικρόφωνο της μαγνητοταινίας, το οποίο κρατούσε το χέρι λίγα μέτρα από τη σκηνή. Αυτός είναι ο ήχος που παίρνετε. Επομένως, δεν μπορείτε να κάνετε πολλά για αυτό και δεν νομίζω ότι θα έπρεπε. “
«Νομίζω ότι αυτό που όλοι θέλουν να ακούσουν είναι οι παραστάσεις», παίρνει ο Κορν. «Και νομίζω, στο τέλος, παρόλο που αυτό το άλμπουμ εξακολουθεί να ακούγεται σαν bootleg, στα αυτιά μου έχει μια δροσερή γοητεία lo-fi της δεκαετίας του ’60. Νομίζω ότι αυτό το άλμπουμ είναι πραγματικά ζωντανό για να το ακούσεις.
"Αυτό το άλμπουμ εξακολουθεί να ακούγεται σαν bootleg και στα αυτιά μου έχει μια δροσερή γοητεία lo-fi της δεκαετίας του '60."
Ίσως αυτό είναι το σημείο. Σε μια εποχή που τα άλμπουμ με buffed, στιλβωμένα και Pro Tooled εφέ τσακίζουν ευγενικά από τα iPod μας, το Live In 1967 ασχολείται με ασταθή ατμόσφαιρα, σύροντας τον ακροατή πίσω στο κλιμα της χρυσής εποχής του Λονδίνου. «Νομίζω ότι η ενέργεια και η αφοσίωση στα μπλουζ είναι αυτά που συναντά κανείς σε αυτές τις ταινίες», σημειώνει ο John Mayall. «Μπορεί να μην είναι πολύ εξελιγμένο, αλλά είναι πολύ ωμό και εγκάρδιο. Και συλλαμβάνει αυτές τις παλιές μέρες. Ήταν τόσο πολύ καιρό πριν. Είναι ένα κομμάτι της ιστορίας, έτσι δεν είναι; “
Ο Κορν γνέφει: «Είναι πραγματικά ένα ιστορικό έγγραφο για τους Βρετανούς μπλουζ.»
Ως ο άνθρωπος που ξεκίνησε το έργο, ο Huissen παίρνει την τελευταία λέξη. «Αν ακούτε το CD», θεωρεί, «φυσικά, δεν είναι ήχος Hi-Fi 24-bit. Όμως αυτό που ακούτε είναι ακριβώς πώς ακούγεται στους The Marquee, The Manor House και Klooks Kleek. Οι άνθρωποι μου λένε «Ω, εύχομαι να ήμουν εκεί». Λοιπόν, με αυτό το άλμπουμ, κατά κάποιο τρόπο, είστε. Ήμουν 16 τότε. Είμαι 65 τώρα. Αλλά όταν ακούω αυτή τη μουσική, βλέπω τον εαυτό μου να στέκεται ξανά στα κλαμπ… »
Τί έγινε μετά;
Μέχρι το καλοκαίρι του ’67, η σύνθεση του Mayall ξεκίνησε ως Fleetwood Mac. Δείτε πώς οι βασικοί παίκτες θυμούνται τη διάσπαση των Bluesbreakers…
Mick Fleetwood
“Ο ωραιότερος τρόπος για να το θέσω είναι ότι ο John Mayall« με άφησε να φύγω »από τους Bluesbreakers. Εγώ και ο John McVie ήμασταν άγριοι σε αυτό το συγκρότημα. Συνειδητοποίησα ότι γινόμασταν πολύ χαλαροί και ένας από εμάς έπρεπε να φύγει. Αλλά οι σκέψεις μου για τον John Mayall είναι σαν κάποιος που θα έπρεπε να προαναγγέλλεται ως μέντορας, ο οποίος πήρε τόσους πολλούς παίκτες και τους έδειξε τον δρόμο. Ήταν τότε – και ακόμα είναι – ένας υπέροχος φίλος. “
John Mayall
“Ο Mick έφυγε πρώτος. Ο Peter έμεινε λίγο. Ο John έμεινε μέχρι την ίδρυση των Fleetwood Mac. Έτσι, τίποτα δεν συνέβη ποτέ ταυτόχρονα. Δεν έπεσε βόμβα. Ήταν μόνο ώρα να προχωρήσουμε. “
Tom Huissen
“Ο John McVie δίστασε, επειδή είχε μια σταθερή δουλειά, και με τον John Mayall, ήταν σίγουρος για κάποιες συναυλίες και εισόδημα, οπότε δεν ήταν λίγο σίγουρος αν θα έπρεπε να φύγει ή όχι. Ο Peter δεν μου είπε ότι θα φύγει, αλλά μετά του μίλησα. Ήταν μια απόφαση που ένιωθε ότι έπρεπε να κάνει, ένιωσε ότι έπρεπε πραγματικά να κάνει το δικό του μπλουζ. “
Κλείνοντας αυτό το ταξίδι, σίγουρα μας μένει η γεύση ενός μεγάλου “What if”. Ποτέ δεν θα μάθουμε αν οι Bluesbreakers θα έμπαιναν στο Hall of Fame των μεγαλύτερων ροκ σχημάτων. Ή αν θα μπορούσαν να κάνουν ακόμη πιο μεγάλα πράγματα αν έμεναν μαζι. Το μόνο σίγουρο είναι ότι λειτούργησαν σαν εργοστάσιο παραγωγής μεγάλων μουσικών. Σίγουρα θα θυμόμαστε τη μουσική τους, αν και θα θέλαμε να είχαν συνθέσει πολύ περισσότερη.
