6 Κιθαρίστες που παίζουν με Slide
Ένα αφιέρωμα σε 6 κιθαρίστες που παίζουν με Slide, χρησιμοποιώντας φρέσκους και ιδαίτερους τρόπους.
Δεν είναι δυνατόν να γνωρίζουμε τις ακριβείς λεπτομέρειες. Παρόλα αυτά. σε κάποιο σημείο κοντά στις αρχές του 20ού αιώνα, ένας τυχαίος μουσικός στο Δέλτα του Μισισιπή πρέπει να έχει τρίψει τις χορδές μιας κιθάρας με ένα μαχαίρι, ένα γυάλινο μπουκάλι ή άλλο σκληρό αντικείμενο. Κάνοντας έτσι, ανακάλυψε ότι το όργανο θα μπορούσε να παράγει έναν τρομερό φωνητικό ήχο. Την ίδια περίπου εποχή, ο μουσικός της Χαβάης, Joseph Kekuku, πρωτοστάτησε στη steel κιθάρα. Χρησιμοποιώντας μια χαλύβδινη ράβδο στις χορδές, είχε ένα παρόμοιο αποτέλεσμα. Κάπως έτσι θα λέγαμε ότι ξεκίνησε η έννοια της slide κιθάρας.
The Origins of the Slide
Ενώ η προέλευση μπορεί να είναι σκοτεινή, είναι σαφές ότι η κιθάρα slide έγινε δημοφιλής σε κιθαρίστες μπλουζ. Καλλιτέχνες όπως ο Robert Johnson και ο Son House και μουσικοί της Χαβάης όπως ο Sol Hoopii στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, χρησιμοποίησαν την τεχνική αυτή. Για να μην πούμε τίποτα για το country-and-western και το bluegrass, με εκπροσώπους μουσικούς όπως ο Noel Boggs και ο Leon McAuliffe. Ο ήχος ενός open tuned οργάνου που παίζεται με ένα slide, συνδέεται άρρηκτα με αυτά τα στυλ και τα offshoots τους. Γενικότερα, συνδέεται και με όλη τη δημοφιλή αμερικανική μουσική.
Αλλά κατα τη διάρκεια του αιώνα από τότε που η slide guitar έγινε κοινή πρακτική, η τεχνική έχει χρησιμοποιηθεί σε σχεδόν οποιοδήποτε φανταστικό πλαίσιο. Από ροκ έως τζαζ και πέρα. Επίσης, έχει χρησιμοποιηθεί σε μεγαλο εύρος οργάνων. Από ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, σε resonator κιθάρα, lap και pedal κιθάρα και άλλα πολλά έγχορδα όργανα. Οι έξι μουσικοί που παρουσιάστηκαν εδώ, δείχνουν πόσο ευρύ φάσμα εννοιών, ήχων και καμπυλών μπορούν να ζωντανεύουν με την τεχνική slide. Ας γνωρίσουμε λοιπόν τους Harry Manx, Steve Dawson, Doug Wamble, Ross Hammond, Marisa Anderson και Debashish Bhattacharya.
Harry Manx
Ο Harry Manx ήταν ένας νεαρός έφηβος όταν αγόρασε το πρώτο του άλμπουμ μπλουζ – το Johnny Winter’s The Progressive Blues Experiment. Αμέσως ερωτεύτηκε τον ήχο της slide guitar. Τελικά πέτυχε να κουρδίσει μια κιθάρα σε open D. Την τοποθέτησε στα πόδια του και κατάφερε να διδάξει τον εαυτό του χρησιμοποιώντας ένα γαλλικό κλειδί!
“Εκείνες τις μέρες [στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του ’70], δεν υπήρχε πραγματικά διαθέσιμο διδακτικό υλικό. Οπότε, έπρεπε να το επεξεργαστώ από το αυτί”, λέει ο Manx. «Ακούγοντας τους Ry Cooder, David Lindley και Jerry Douglas, ήμουν σε θέση να ακούσω τις δυνατότητες του ήχου.»
Κατάφερε να διδάξει τον εαυτό του χρησιμοποιώντας ένα γαλλικό κλειδί
Ο Manx, ο οποίος εγκατέλειψε το γυμνάσιο στα 14, λέει ότι η εκπαίδευσή του προήλθε από τη δουλειά του ως soundman. Δουλεύοντας στο El Mocambo blues club στο Τορόντο, έβλεπε τους μεγάλους παίκτες μπλουζ όπως ο Muddy Waters και ο Willie Dixon από κοντά. Ξεκίνησε τη ζωή του ως επαγγελματίας μουσικός στην Ευρώπη στα μέσα της δεκαετίας του 1970. Κάπως έτσι, ολοκλήρωσε αυτό το δρομολόγιο στα τέλη της δεκαετίας του 1990 στην Ιαπωνία.
Ο Manx, που είναι τώρα σε ηλικία 55 ετών, λέει, “Πέρασα πολύ χρόνο παίζοντας τραγούδια άλλων ανθρώπων και κάνοντας μια αξιοπρεπή ζωή. Στη συνέχεια, κάποια στιγμή στα 30 μου, συνειδητοποίησα ότι πραγματικά ήθελα να παίξω περισσότερο slide. Οι πρώτες μου προσπάθειες ήταν πολύ απογοητευτικές, αλλά αφού το εξασκούσα για τρεις ώρες κάθε μέρα, γρήγορα βελτιώθηκα. Με το δεξί μου χέρι, άρχισα να αναπτύσσω ένα είδος σαν χαστούκι που θα έδινε το ρυθμό. Ταυτόχρονα, μπορούσα να δω το κοινό μου στο δρόμο να μπαίνει στο ρυθμό περισσότερο. “
Οι πρώτες μου προσπάθειες ήταν πολύ απογοητευτικές, αλλά αφού το εξασκούσα για τρεις ώρες κάθε μέρα, γρήγορα βελτιώθηκα
Τη δεκαετία του 1980, ο Manx ταξίδευε συχνά μεταξύ Ινδίας και Ιαπωνίας. Μια μέρα ενώ περπατούσε στην τελευταία χώρα, ακολούθησε μερικούς ενδιαφέροντες ήχους σε ένα μικρό δισκοπωλείο. Έμαθε ότι άκουγε ινδική κλασική μουσική. «Τι ξύπνημα είχα εκείνη την ημέρα», λέει ο Manx. «Όταν επέστρεψα στην Ινδία, πήγα αμέσως στο Rajasthan για να βρω τον Vishwa Mohan Bhatt, τον δημιουργό του mohan veena (μια κιθάρα με 20 χορδές). Έφτασα στο κατώφλι του αργά το βράδυ και έβαλα τη ζωή μου στα πόδια του. Με δέχτηκε ως μαθητής του και μου έδωσε ένα veena. Τι χαρά και ευλογία ήταν να είσαι κοντά στο βουνό του ταλέντου και της ευγένειας που είναι Vishwa . “
Αν και ο Manx παραδέχεται ότι δεν έγινε ποτέ ένας σπουδαίος ινδικός κλασικός μουσικός, βρήκε έναν τρόπο να ενσωματώσει την αίσθηση και το βάθος της μουσικής σε ό, τι κάνει σήμερα. Και αυτό μάλιστα, συμπεριλαμβανομένου του τελευταίου του άλμπουμ, Hell Bound for Heaven (Stony Plain), με τον καναδικό πολυ-οργανισμό Steve Marriner. Μέσα από τα ταξίδια του, τόσο κυριολεκτικά όσο και εικονιστικά, ο Manx έφτασε σε ένα μοναδικό στυλ παιξίματος με slide που έχει χαρακτηριστικά τόσο Ανατολής όσο και Δύσης. «Το blues μου είναι λίγο Ινδικό και το Ινδικό μου είναι λίγο blues», λέει.
Τι χρησιμοποιεί
Το κύριο όργανο του Manx είναι μια Taylor 710, η οποία έχει τροποποιηθεί για lap-style παιξιμο. Το κουρδίσματά του έχουν ως βάση το D — είτε D A D F # A D (D major), D A D F A D (D minor) ή D A D F # A C # (D μείζονα έβδομο). Η κιθάρα είναι εξοπλισμένη με έναν Sunrise pickup, τον οποίο ο Manx συνδέει σε έναν προενισχυτή Universal Audio.
Έχει επίσης ένα National Style 0. Ένα Gold Tone model Banjitar six-string banjo (κουρδισμένο σε open C). Και τέλος, ένα four-string cigar box όργανο (κουρδισμένο σε F F C F) και κατασκευασμένο από τον luthier Grant Wickland. Ο Μανξ χρησιμοποιεί ακρυλικά νύχια στο χέρι του, μια μπάρα Dunlop Lap Dawg και διάφορες σειρές Elixir.
Steve Dawson
Μεγαλώνοντας στο Βανκούβερ της Βρετανικής Κολομβίας, τη δεκαετία του 1980, ο Steve Dawson απολάμβανε να παίζει σε ένα τυπικό ροκ συγκρότημα ηλεκτρική κιθάρα. Φαντάστηκε ότι θα γίνει σοβαρός μουσικός και θα μελετούσε τζαζ όταν εγγράφηκε στο Berklee College of Music στη Βοστώνη. Τα πράγματα όμως άλλαξαν όταν έφτασε. «Εκεί μπήκα σοβαρά στην ακουστική κιθάρα, καθώς και το dobro, την country μουσική, το bluegrass και το fingerpicking», αναφέρει.
Μετά το κολέγιο, ο Dawson δούλεψε με διάφορα συγκροτήματα. Ωστόσο, κουράστηκε να παίζει σε δυνατά μπαρ, όπου η πελατεία ήταν λιγότερο προσεκτική. Έτσι, δημιούργησε ένα ακουστικό δίδυμο, το Zubot & Dawson, με τον fiddler Jesse Zubot. Το ντουέτο περιόδευσε σε όλο τον κόσμο και έχει μεγάλη επιτυχία, την οποία ο Dawson αξιοποίησε σε μια πολυάσχολη και πολυδιάστατη καριέρα. Τώρα που εδρεύει στο Νάσβιλ. Ο κιθαρίστας χωρίζει το χρόνο του σε διάφορα. Υπηρετεί ως sideman για μουσικούς όπως ο Matt Andersen και τους Birds of Chicago. Ταυτόχρονα, ηχογραφεί και περιοδεύει για την υποστήριξη της δικής του μουσικής και δουλεύει ως παραγωγός. Όπως λέει: “δουλέυω για τον οποιονδήποτε αρκεί να μπορούμε να συνεργαστούμε σωστά”.
Φαντάστηκε ότι θα γίνει σοβαρός μουσικός και θα μελετούσε τζαζ
Ο Dawson εκτιμά ότι το 80 τοις εκατό της δουλειάς του περιλαμβάνει ένα slide. Παίζει τόσο σε συμβατική θέση όσο και lap style στο Weissenborn. κάνει επίσης λίγο pedal style. Σε αντίθεση με έναν πλήρως κούρδισμα όπως τα E, D, G, ή A, συνήθως επιλέγει διπλή πτώση D. Σε αυτήν, οι χορδές 1 και 6 είναι συντονισμένες στο D, καθώς θεωρεί ότι αυτή η διάταξη είναι πιο πρακτική. «Αυτό μου επιτρέπει να παίζω όλα τα slide πράγματα που θέλω», εξηγεί, «ενώ περνάω επίσης ολόκληρα τραγούδια χωρίς να παίζω slide».
Είτε παίζει με slide, είτε χωρίς, ο Dawson αντλεί από ένα βαθύ πηγάδι επιρροών. Το μπλουζ και το rock canon γενικότερα. Επίσης, έχει εμπνευστεί από σπουδαίους κιθαρίστες όπως οι Doc Watson και Chet Atkins. Αλλά ακόμη και από ηλεκτρικούς κιθαρίστες, όπως ο Ry Cooder και ο David Lindley. Οι επιρροές αυτές είναι εμφανείς στο τελευταίο του άλμπουμ, Lucky Hand (Black Hen Music). «Ακόμη έχω μελετησει τη Hawaiian μουσική για λίγο και έκανα κάποια δουλειά με τον Bob Brozman, ο οποίος μου έδειξε κάθε είδους πράγματα», λέει ο Dawson.
Τι χρησιμοποιεί
Το ακουστικό όργανο του Dawson για ζωντανή παράσταση είναι το Larrivée JV-05 1990. Ένα όργανο jumbo, εξοπλισμένο με ένα pickup Sunrise. Στο στούντιο, ο Dawson στρέφεται προς το 1955 Gibson J-50, το 1927 National Style O και ένα μοντέλο υπογραφής Martin OO-DB Jeff Tweedy. Χρησιμοποιεί ακόμη και ένα Celtic Cross Instruments Weissenborn. Συχνά συνδέεται σε ένα Fender Deluxe ενισχυτή και χρησιμοποιεί τα πεντάλ Strymon Flint, Catalinbread Belle Epoch, JHS SuperBolt και Dingtotone HZD Boost. Οι κιθάρες του είναι γεμάτες με διάφορα σετ D’Addarios. Προτιμά ένα slide κρυστάλλινο no name για bottleneck και μια μπάρα Dunlop 925 Ergo για lap style.
Doug Wamble
Ως έφηβος στο Μέμφις του Τενεσί, στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1990, ο Νταγκ Γουάμπλ περιβαλλόταν από παλιά μουσική. Η μητέρα του ήταν ο πιανίστας του σπιτιού στην εκκλησία των Βαπτιστών τους και ο παππούς του, ένας ερασιτέχνης αλλά αφοσιωμένος μουσικός. Έπαιζε ευαγγέλια και τραγούδια της χώρας στην κιθάρα του στο σπίτι. Ο Wamble ξεκίνησε στο κλαρινέτο. Βλέποντας αποσπάσματα του Benny Goodman Sextet στην τηλεόραση, εμπνεύστηκε από τον κιθαρίστα του Goodman, Charlie Christian. «Αυτό το ξεκίνησε για μένα», λέει ο Wamble. «Πήρα κιθάρα και ταυτόχρονα ξεκίνησα να παίζω τζαζ».
Ο Wamble, ο οποίος σπούδασε μουσική στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Φλόριντα και στο Πανεπιστήμιο Northwestern στο Σικάγο, έκανε την τιμημένη μετάβαση στη Νέα Υόρκη το 1997. Χάρη στην τυχαία σύνδεση με τον Wynton Marsalis, τον τρομπετίστα, συνθέτη και καλλιτεχνικό διευθυντή της Jazz στο Λίνκολν Center, ο Wamble βρήκε δουλειά πολύ γρήγορα. Μέσα σε μια εβδομάδα είχε μια συναυλία με τη Madeleine Peyroux και ηχογράφησε για πρώτη φορά ως side μουσικός για τον Marsalis στο άλμπουμ του Big Train. Ο Wamble ξεκίνησε τη σολο καριέρα του το 2003 με τις Country Libations. Σε αυτές έβλεπε την τζαζ με έναν φακό ευαγγελίου και μπλουζ. Αυτή ήταν και μια προσέγγιση που χαρακτήρισε το έργο του γενικά. «Πάντα με καθοδηγούσε η αγάπη της αμερικανικής μουσικής με ρίζες», λέει.
"Πάντα με καθοδηγούσε η αγάπη της αμερικανικής μουσικής με ρίζες"
Ο Wamble εκτιμά ότι παίζει με slide περίπου 60 τοις εκατό του χρόνου. Μπήκε στο slide όχι μέσω της εκμάθησης του έργου των παλιών δασκάλων μπλουζ αλλά προσαρμόζοντας τους τρόπους των μεγάλων παικτών τζαζ. «Γνώριζα τον [περιπετειώδη ηλεκτρικό κιθαρίστα] του David Tronzo από την ανάγνωση περιοδικών κιθάρας. Ωστόσο, αυτό ήταν χρόνια πριν να τον ακούσω», λέει ο Wamble. “Για μένα, όλα ξεκίνησαν προσπαθώντας να μιμηθω τα ξεχωριστά vibratos των Johnny Hodges και Sidney Bechet. Μου άρεσε πολύ πόσο ακούγονται.”
Υπέροχα δείγματα παιξίματος με slide υπάρχουν στο τελευταίο έργο του Wamble – 9 για το ’19. Μια συλλογή από εννέα άλμπουμ που θα κυκλοφόρησε ανα μήνα από τον Απρίλιο έως τον Δεκέμβριο του 2019. Σε μια προηγούμενη κυκλοφορία οκτάδας του “Sleepytime” (το παλιό στάνταρ «When It’s Sleepy Time Down South»), ο Wamble ανοίγει με το πιο άψογο σόλο σε ένα ζεστό σκηνικό με κέρατα. «Το Slide επιτρέπει σε έναν κιθαρίστα να είναι η γέφυρα μεταξύ του σόλο και του τμήματος του ρυθμού», λέει. «Μπορώ να παίξω σόλο, να παίξω μελωδικές γραμμές ή να επιστρέψω στο ρυθμό που παίζω. Λατρεύω αυτήν την ελευθερία. “
Τι χρησιμοποιεί
Για την slide guitar, ο Wamble προτιμά το Mule Resophonic tricone ή το National Triolian του 1929. Χρησιμοποιεί ανάμεικτες χορδές D’Addario, Planet Waves Nylpro και μια αναστρέψιμη κιθάρα Shubb AXYS.
Ross Hammond
Ο Ross Hammond προέρχεται από το Λέξινγκτον του Κεντάκι. Eίχε μια οικεία μουσική πορεία στα χρόνια της δημιουργίας του. Ως έφηβος, έπαιζε ως επί το πλείστον ροκ και μπλουζ στην ηλεκτρική κιθάρα. Ενώ φοιτούσε στο California State University, Sacramento στα μέσα της δεκαετίας του 1990, μπήκε σε τζαζ και αυτοσχεδιασμό. Την ίδια στιγμή, άρχισε να εργάζεται στο Fifth String Music, ένα κατάστημα που ειδικεύεται σε ακουστικά όργανα και χρησίμευσε ως κέντρο για τοπικές σκηνές λαϊκής και blues μουσικής.
«Υπήρχαν πολλοί σπουδαίοι παίκτες που, είτε δίδαξαν εκεί, είτε ήταν τακτικοί. Ήταν, ίσως, η καλύτερη εκπαίδευση που θα μπορούσε να πάρει κανείς στην κιθάρα», λέει ο Hammond.
Μετά το κολέγιο, ο Hammond πέρασε μια δεκαετία παίζοντας ηλεκτρική κιθάρα και εργαζόταν για την οικοδόμηση μιας αυτοσχέδιας σκηνής στην περιοχή του Σακραμέντο. Αλλά όταν έγινε πατέρας, το 2010, έστρεψε το βλέμμα του στην ακουστική. Επικεντρώθηκε στο να παίζει μπλουζ και ράγκα (το πλαίσιο για μελωδικό αυτοσχεδιασμό στην ινδική κλασική μουσική). Χρησιμοποιούσε slide και lap style. «Αφού έγινα μπαμπάς, ήθελα να είμαι σπίτι στο σπίτι και άρχισα να παίζω σόλο. Ένιωσα ότι ήρθε η ώρα να αποσυνδεθώ », λέει. «Ένιωθα ότι αυτός ήταν ο σωστός τρόπος να παίξω μπλουζ.».
"Υπήρχαν πολλοί σπουδαίοι παίκτες που, είτε δίδαξαν εκεί, είτε ήταν τακτικοί. Ήταν, ίσως, η καλύτερη εκπαίδευση που θα μπορούσε να πάρει κανείς στην κιθάρα"
Αυτές τις μέρες ο Hammond παίζει ακουστική slide σχεδόν αποκλειστικά. Δεν έχει χάσει τη συνάφειά του για αυτοσχεδιασμό και τείνει να αποφεύγει τα κομμάτια που συνθέτουν, αντί να διερευνά αυθόρμητες παραλλαγές σε σύντομα προκατασκευασμένα θέματα. «Το slide είναι υπέροχο για αυτό, λέει. “Η μουσική της raga και του αυτοσχεδιασμού προσφέρεται για να μπορεί κανείς να συνθέτει εν κινήσει και να εμπιστεύεται τον εαυτό του. Εξασκεί και τα αυτιά σας. Και το slide είναι το πιο κοντινό πράγμα που έχω βρει στην κιθάρα με την ανθρώπινη φωνή. Επομένως, είναι πολύ εύκολο να χαθείτε στους ήχους που κάνει και μετά να ξυπνήσετε περίπου 30 λεπτά αργότερα. “
Τι χρησιμοποιεί
Η κύρια ακουστική κιθάρα του Hammond είναι η Pleinview Guitars Small Jumbo, που φτιάχτηκε από τον πιο Raymond Morin. Ο Hammond παίζει επίσης έναν baritone lap resonator και έναν 12-string lap resonator, από την Turkey Tone (luthier Chris Harvey). Επίσης, χρησιμοποιεί μια Republic resonator guitar για slide. Για fingerpicking, ο Hammond χρησιμοποιεί Dunlop and Acri fingerpicks και Fred Kelly Slick Pick thumbpicks. Για flatpicking, χρησιμοποιεί μια επιλογή από Dunlop Gator (2,00 mm). Στην ακουστική κιθάρα, προτιμά ένα χρωματιστό ορείχαλκο Dunlop 228, επιλέγοντας ένα Dunlop Lap Dawg στην steel κιθάρα. Εάν χρειαστεί, ενισχύει τα όργανα του χρησιμοποιώντας τον αισθητήρα Lace Ultra Slim Acoustic Sensor και συνδέοντας έναν ενισχυτή ZT Lunchbox ή Lunchbox Acoustic.
Marisa Anderson
Η Μαρίσα Άντερσον μπορεί να ξοδεύει λιγότερο χρόνο στο slide από ό, τι οι άλλοι κιθαρίστες που παρουσιάζονται εδώ. Eκτιμά ότι περίπου το ένα τρίτο της τρέχουσας δουλειάς της to χρησιμοποιεί. Παίζει ακουστική τόσο συχνά όσο ηλεκτρική. Αλλά μια βαθιά σύνδεση με την ακουστική κιθάρα slide είναι εμφανής στη δουλειά της, η οποία είναι πάντα γήινη και περιστασιακά παράξενη. «Μου αρέσουν οι νότες ανάμεσα στις νότες. Tο ταξίδι της μετάβασης από ένα γνωστό μέρος σε άλλο ταξιδεύοντας στον ηχητικό χώρο. Είναι κυριολεκτικό και φυσικό, μετακινώντας ένα αντικείμενο κατά μήκος του λαιμού της κιθάρας », λέει.
Η Άντερσον, με έδρα το Πόρτλαντ του Όρεγκον, άρχισε να παίζει κιθάρα στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν ήταν περίπου δέκα. Ξεκίνησε με την κλασική κιθάρα και αργότερα σπούδασε με την κιθαρίστα Nina Gerber, η οποία της δίδαξε να αυτοσχεδιάζει. Αυτή ήταν μια πτυχή που έγινε μεγάλο μέρος της μουσικής της. «Η παραδοσιακή αμερικανική μουσική είναι μια αυτοσχέδια μουσική. Κοινά θέματα και χαρακτήρες, φράσεις και μελωδικά θραύσματα εμφανίζονται σε όλη την αμερικανική μουσική », λέει η Anderson. “Ο τρόπος που προσεγγίζω αυτά τα κοινά στοιχεία είναι παρόμοιος με τον τρόπο που ένας παίκτης τζαζ μπορεί να αντλήσει από την παράδοση της τζαζ για να δημιουργήσει νέα δουλειά ή να καλύψει ένα πρότυπο.”
"Η παραδοσιακή αμερικανική μουσική είναι μια αυτοσχέδια μουσική"
Η Άντερσον απολαμβάνει επίσης μερικές από τις αυτοσχεδιαστικές λεπτομέρειες που έρχονται ως υποπροϊόντα του παιχνιδιού με το slide. Τέτοια στοιχεία ακούγονται στο κομμάτι “Lament” από το τελευταίο άλμπουμ της, Cloud Corner (Thrill Jockey). «Λατρεύω τους ακούσιους θορύβους και τα μεταβατικά που συνοδεύουν το παίξιμο με το slide. Μου αρέσει το γεγονός ότι μου επιτρέπει να αλλάζω το χρόνο μου καθώς μεταβαίνω από τη μία θέση στην άλλη», λέει. «Όταν παίζω slide, δεν μπορώ να ελέγξω τα πάντα, σε αντίθεση με το συμβατικό παίξιμο. Νιώθω σαν να συμβαίνουν μερικές υπέροχες στιγμές όταν
απαντώ στο απροσδόκητο. “
Τι χρησιμοποιεί
Οι κύριες κιθάρες της Anderson για slide περιλαμβάνουν μια Dobro Model 27 της δεκαετίας του 1930, μια Gibson ES-339 και μια Fender Stratocaster της δεκαετίας του 1960. Επίσης, διαθέτει ένα χDickerson lap steel και ένα Sho-Bud single-neck pedal steel. Κατασκευάζει τα δικά της slide χρησιμοποιώντας το λαιμό των μπουκαλιών κρασιού. Τέλος, χρησιμοποιεί ανάμεικτες χορδές D’Addario.
Debashish Bhattacharya
Ως γιος των ινδικών κλασικών τραγουδιστών, ο Debashish Bhattacharya μπορεί να προοριζόταν για το μουσικό μεγαλείο. Ήταν όμως πολύ νέος – μόλις τριών ετών για να είμαστε ακριβείς – όταν έλαβε την πρώτη του κιθάρα και έμαθε να παίζει. «Έπαιζα γύρω από τον οπωρώνα του χωριού μας ένα απόγευμα όταν η μαμά μου μου έδωσε μια πολύ παλιά κιθάρα έξι χορδών της Χαβάης», θυμάται ο Bhattacharya. «Η χαρά που το έβαλα στην αγκαλιά μου αναμίχθηκε με έκπληξη. Στη συνέχεια η μαμά μου έδειξε πώς να παίξω sa re ga ma [οι τέσσερις πρώτες νότες της οκτάβας στην ινδική κλασική μουσική].»
Ο Bhattacharya, τώρα στα 50 του, άκουσε για πρώτη φορά τη Western Slide κιθάρα στο All India Radio ως μικρό παιδί στα τέλη της δεκαετίας του 1960. Βρήκε τη μουσική μια «ατημέλητη πράξη», όπως τη θυμάται. Τουλάχιστον σε σχέση με την παρθένα ινδική κλασική μουσική που ήταν στο DNA του. Έτσι δούλεψε έναν τρόπο να συμφιλιώσει αυτούς τους φαινομενικά διαφορετικούς κόσμους. «Ο Θεός με βοήθησε προσθέτοντας την ιδέα στον εγκέφαλό μου για να εξασκήσω περισσότερα στακάτα και να αναπτύξω γρηγορότερα έλεγχο καρπού. Έτσι κατάφερα να δημιουργήσω μια νέα τεχνοτροπία παιξίματος με slide κιθάρα», εξηγεί ο Bhattacharya.
Ο Bhattacharya άκουσε για πρώτη φορά τη Western Slide κιθάρα ως μικρό παιδί
Το εμπορικό σήμα Bhattacharya της κιθάρας slide Hindustani είναι φόρος τιμής εξίσου για τις ινδικές του ρίζες και για τις δυτικές επιρροές. Αυτό είναι ιδιαίτερα εμφανές στο άλμπουμ του Bhattacharya το 2013, Beyond the Ragasphere (Riverboat Records), με τον κιθαρίστα John McLaughlin και τον steel player Jerry Douglas. «Οι δυτικές επιρροές δεν με μπερδέψαν, αλλά μάλλον με ενδυνάμωσαν», λέει ο Bhattacharya.
Τι χρησιμοποιεί
Νωρίς στη μουσική του εξέλιξη, ο Bhattacharya συνειδητοποίησε ότι χρειαζόταν εξειδικευμένο εξοπλισμό για να πραγματοποιήσει τα οράματά του. Έτσι το 1978, όταν ήταν 15 ετών, έφτιαξε το δικό του όργανο. Το αυτοσχεδιασμένο “Trinity of Guitars” περιλαμβάνει τώρα το chaturangui. Έναν συνδυασμό 23-χορδών σιτάρ / sarod / βιολί / rudra veena, της gandharvi, μιας κιθάρας 12 χορδών / veena / santoor / sarangi και του anandi, ενός slide ukulele.
Ο Bhattacharya λέει: «Αυτά δεν είναι όργανα για slide. Μάλλον τα έχω δημιουργήσει ακολουθώντας την ανάπτυξη και το πάθος μου για να παίξω μουσική. Ήταν ένα ταξίδι μου για περισσότερες από πέντε δεκαετίες και αισθάνομαι ότι έχω πολλά περισσότερα να δημιουργήσω και να μοιραστώ. “
