Κριτική Album: Terminal Velocity, John Petrucci
Κάνουμε βουτιά στο Terminal Velocity, ένα album από τον prodigy κιθαρίστα John Petrucci.
15 χρόνια πέρασαν από τον τελευταίο σόλο δίσκο του John Petrucci. Ο κθαρίστας επέστρεψε επιτέλους με ένα νέο ορχηστρικό άλμπουμ που είναι σίγουρο ότι θα εντυπωσιάσει. Το Terminal Velocity παίρνει τέσσερα αστέρια σε όλο τον κόσμο καθώς προσφέρει σε όλα τα μέτωπα. Πρόκειται για ένα δίσκο δολοφονικής κιθάρας με κάθε τρόπο.
Ευτυχώς για εμάς, ενώ το θρυλικό prog metal συγκρότημα του Petrucci, Dream Theater, δεν μπόρεσε να περιοδεύσει λόγω της πανδημίας COVID-19, αυτό άφησε ένα μεγάλο κενό στο ημερολόγιό του. Είμαστε όλοι μας τυχεροί που ο Petrucci εκμεταλλεύτηκε αυτήν την ευκαιρία για να επιστρέψει στο στούντιο και να μας φέρει αυτό το στολίδι άλμπουμ.
Είμαστε όλοι μας τυχεροί που ο Petrucci εκμεταλλεύτηκε αυτήν την ευκαιρία για να επιστρέψει στο στούντιο και να μας φέρει αυτό το στολίδι άλμπουμ.
Από το πρώτο τραγούδι στο τελευταίο, ο Petrucci καταδεικνύει σαφώς έναν έλεγχο του οργάνου που λίγοι έχουν επιτύχει ποτέ. Αν αναλογιστούμε συνολικά αυτόν τον δίσκο, παρατηρείς αμέσως πόσο επηρεάζει ο John Petrucci τον ήχο και το στιλ των Dream Theater. Οποιοδήποτε από αυτά τα τραγούδια θα μπορούσε εύκολα να μετατραπεί σε μελωδία Dream Theater.
Μία από τις πιο συναρπαστικές ειδήσεις για τους οπαδούς των Dream Theater ήταν η συμμετοχή του εξαιρετικού ντράμερ, Mike Portnoy. Αυτή είναι η πρώτη τους σοβαρή επανένωση από τότε που ο Portnoy έφυγε από τους Dream Theater. Μέσω αυτής ο δίσκος είναι τόσο αστρικός όσο και οικείος. Είναι αναζωογονητικό να τους ακούμε να επανενώνονται σε αυτό το νέο πλαίσιο. Πρόκειται για μια επανένωση που πολλοί θαυμαστές αισθάνονται ότι έχει καθυστερήσει πολύ.
Ο Dave LaRue ολοκληρώνει το τρίο στο μπάσο, και σε όλη την ηχογράφηση είναι καταπληκτικός. Ο Dixie Dregs έπαιξε στον πρώτο σόλο δίσκο του John και μαζί του στην περιοδεία G3 του 2005. Έχει παίξει επίσης σε σχήμα με τον Jordan Rudess.
Το τραγούδι στο δίσκο είναι τουλάχιστον αναζωογονητικό. Όμορφα θέματα, ενδιαφέρουσες αρμονίες και νόστιμα μελωδικά αποσπάσματα. Ήταν αναμενόμενο αυτό; Ναί! Αυτό γράφτηκε και παραδόθηκε άριστα; Επίσης, ναι! Υπάρχουν πιασάρικα, ροκ riff και αξέχαστες μελωδίες. Ταυτόχρονα, ο Petrucci πράγματι έδωσε τον καλύτερο εαυτό του σε όλη τη διάρκεια του δίσκου. Δε χάνει ποτέ το βλέμμα του τραγουδιού και παίζει για το τρίο.
Αυτή είναι η πρώτη τους σοβαρή επανένωση από τότε που ο Portnoy έφυγε από το Dream Theater.
Η παροχή μουσικής δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκη για να είναι υπέροχη. Η κάπως απλή εξέλιξη στο “Out Of The Blue” μετατράπηκε σε ένα συγκινητικό τραγούδι με bluesy, soulful θέματα. Η απλή επίθεση του “Snake In My Boot” ήταν παιχνιδιάρικη και διασκεδαστική, αλλά υπάρχει και εξαιρετική κιθάρα που παίζεται σε αυτό το τραγούδι.
Συνολικά, αν και είναι ένας prog metal, οργανικός δίσκος με κιθάρα, τα τραγούδια είναι καλογραμμένα και πολύ καλά μελετημένα. Η επίδειξη αυτών των τριών θρύλων της prog και fusion τοποθετείται στρατηγικά στα κομμάτια.
Η παραγωγή είναι τόσο καλή όσο κάθε δίσκο Dream Theatre, το οποίο είναι πολύ σημαντικό. Οι ήχοι της κιθάρας στην ηχογράφηση είναι τρομακτικά καλοί. Ο τόνος κιθάρας signature του Petrucci, εμφανίζεται μέσω του Terminal Velocity. Εάν αναρωτηθήκατε ποτέ για τον ήχο της σειράς Mesa Boogie Mark ή τον ήχο της Music Man JP-series κιθάρας
του Petrucci, μην ψάχνετε περισσότερο από αυτό το δίσκο. Ξεχωρίσαμε τους δολοφονικούς τόνους του Mesa JP2C και της Music Man.
Ο ήχος του τυμπάνου εκπέμπει το φάσμα συχνοτήτων του με ευχάριστο τρόπο. Είναι λίγο διατηρημένο στα χαμηλά για να αποτρέψει το λάκτισμα από τη συντριπτική καταγραφή της εγγραφής. Στην πραγματικότητα, το πιο δεσμευμένο επίπεδο μίξης τυμπάνου είναι μια ξεχωριστή διαφορά από τις προηγούμενες προσπάθειες αυτών των παιδιών μαζί. Το λάκτισμα και το μπάσο ζουν αρμονικά. Χαράσσονται όμορφα το ένα για το άλλο. Κάθε χτύπημα τυμπάνου καταλαμβάνει τον δικό του χώρο και αυτό δεν είναι εύκολο επίτευγμα!
Ο ήχος, που προέρχεται από τον Mesa Boogie και τη Music Man του Petrucci, είναι εξαιρετικός.
Βέβαια, πρόκειται για κιθάριστοκό δίσκο. Γι’αυτό, οι κιθάρες είναι μπροστά στο μείγμα (ακριβώς όπου τις θέλουμε). Ποτέ όμως με τον υπερβολικό τρόπο που οι shredders πιστεύουν ότι πρέπει να είναι. Εκτιμούμε σίγουρα την καλαίσθητη χρήση εφέ κιθάρας όπως reverb και delay. Βρίσκονται εκεί, αλλά φαίνεται να βρίσκονται στην προστατευμένη πλευρά. Έτσι, αφήνει παίκτες όπως εσείς και εγώ να αντιμετωπίσουμε την έντονη πραγματικότητα ότι δεν μπορούμε να το παίξουμε καθαρά, αυτό γρήγορα. Ναι, μερικές φορές είναι ένας ταπεινός δίσκος.
Η ατμόσφαιρα αυτής της ηχογράφησης μοιάζει με τυπικό prog metal. Ακούγοντας τόσο μεγάλο μέρος της συλλογικής δουλειάς του Petrucci και του Portnoy στο παρελθόν, η ίδια ατμόσφαιρα κατακλύζει αυτήν την ηχογράφηση. Αυτά τα παιδιά απλά γνωρίζουν πώς να παίζουν μεταξύ τους σαν ένα χέρι σε ένα γάντι. Και παρά την έλλειψη των άλλων μουσικών τους, η ατμόσφαιρα θυμίζει πάρα πολύ Dream Theatre. Το αγαπάμε! Το Terminal Velocity μπορεί να είναι το πιο συναφές και ευχάριστο ορχηστρικό άλμπουμ κιθάρας που έχουμε ακούσει εδώ και δεκαετίες. Και για πολλούς από τους σημερινούς νέους shredders, μπορούμε να δούμε αυτό το δίσκο να είναι τόσο σημαντικός γι αυτούς όσο το Passion and Warfare του Steve Vai ήταν για εμάς.
