Ο Alberto Lombardi σε μια μουσική κουβέντα
Ο Alberto Lombardi σε μία εκ βάθων συζήτηση για τη Motown, τις Taylor κιθάρες και πολλά άλλα.
Ο Alberto Lombardi εργαζόταν ως επαγγελματίας ηλεκτρικός κιθαρίστας για περισσότερες από δύο δεκαετίες προτού γυρίσει στην ακουστική ως πρωταρχική μορφή μουσικής έκφρασης πριν από αρκετά χρόνια.
Όσο για αυτό που τον οδήγησε να αποσυνδέσει; Ο Tommy Emmanuel.
«Αυτό που θεωρώ τόσο ελκυστικό για το παίξιμο acoustic fingerstyle είναι ότι λειτουργεί σαν γέφυρα ανάμεσα σε εμάς, τα ηλεκτρικά παιδιά. Είναι ένα στυλ που συνδυάζει τα δύο», εξηγεί ο Lombardi. «Όταν άκουσα τον Tommy, ένιωσα πολύ ιδαίτερα. Από εκεί πήγα στον Chet Atkins και τον Jerry Reed και όλους αυτούς τους υπέροχους ακουστικούς παίκτες. Αλλά χρειαζόμουν τον Tommy ως γέφυρα. “
Το 2016, ο Lombardi κυκλοφόρησε το πρώτο του ακουστικό άλμπουμ του, Birds. Ήταν μια συλλογή πρωτότυπων κομματιών, παράλληλα με διασκευές ιταλικών («Nel Blu Dipinto Di Blu», γνωστό και ως «Volare»). Υπήρχαν ακόμη και πολλά Αμερικανικά και Βρετανικά κομμάτια («Georgia on My Mind,« The Beatles »« Ελάτε μαζί »).
Επηρεσμένος από τον Emmanuel, το παιξιμο του Lombardi διέθετε μια προσέγγιση που βασίζεται στον Atkins και τονίζεται από εφευρετικές αρμονικές και μελωδικές στροφές. Όλα αυτά με μια υγιή δόση rock ‘n’ roll.
"Όταν άκουσα τον Tommy, ένιωσα πολύ ιδαίτερα."
«Έρχομαι από τη δεκαετία του ’80 και του ’90 και όλοι είχαμε αυτήν την τρέλα για την τεχνική εκείνες τις μέρες. Θέλαμε να είμαστε γρήγοροι όπως ο Steve Vai, ο Eddie Van Halen και ο Yngwie Malmsteen.»
Ποια είναι η πρωταρχική ακουστική κιθάρα σου για fingerstyle;
“Όταν άρχισα να εξερευνώ το fingerstyle, πριν από τέσσερα ή πέντε χρόνια, ανέπτυξα μια σχέση με την Taylor. Και έτσι έφτιαξα τη μικρή μου συλλογή, η οποία είναι τρεις Taylor. Το κύριο μου είναι το 515, το οποίο είναι ένα jumbo που αγόρασα από τη δεκαετία του ’90, όταν σπούδαζα στο Musicians Institute στο Λος Άντζελες. Έχει έναν πολύ ισορροπημένο τόνο με ένα τραγανό κορυφαίο άκρο και παρόλο που είναι jumbo, δεν είναι περίεργο.
Στο στούντιο είναι μια υπέροχη κιθάρα, αλλά δεν μπορώ να τη μεταφέρω – είναι 30 ετών και δεν θέλω να τη σπάσω. Έχω λοιπόν ένα νεότερο Taylor, ένα 412, και έχω επίσης ένα 612, το οποίο είναι μια κιθάρα all-maple, που χρησιμοποιώ πολύ περισσότερο. Τα 12, τα αποκαλούν μοντέλα Grand Concert. Είναι μικρότερα όργανα, οπότε το fingerstyle λειτουργεί πολύ καλά μαζί τους.
Είναι ενδιαφέρον ότι η κύρια κιθάρα ηχογράφησής σου είναι η 515. Δεδομένου του μεγέθους της, δεν θα σκεφτόταν κανείς να χρησιμοποιήσει αυτό το μοντέλο για να παίξει με δάχτυλα.
“Δεν είναι κατάλληλη για δάκτυλα, γιατί τα jumbos έχουν συνήθως πολλά μπάσα. Όμως, ως Taylor, είναι επίσης ευκρινής, ώστε να εξισορροπεί το μέγεθος του σώματος. Αυτά τα δύο πράγματα λειτουργούν απόλυτα για να παίζετε δάχτυλα. Αλλά για ζωντανή παράσταση είναι λίγο πιο περίπλοκη. Το 515 είναι μια πολύ μεγάλη κιθάρα και είμαι ένας μικρός άντρας. Προτιμώ λοιπόν τα μοντέλα Grand Concert στη σκηνή.”
Για 25 χρόνια περίπου έπαιζες ηλεκτρική κιθάρα. Θα έλεγες ότι ήαν δύσκολη η προσαρμογή στην ακουστική;
“Απολύτως. Όταν πλησίασα για πρώτη φορά την κιθάρα με fingerstyle, δοκίμασα την έκδοση του “Classical Gas” του Tommy Emmanuel. Ήταν ακόμα πολύ κοντά σε αυτό που έπαιζα. Έτσι είπα, “Ναι, μπορώ να το κάνω αυτό.” Αλλά τότε δοκίμασα τα boom-chick πράγματα, όπως το “Borsalino”, και μερικά πράγματα του Chet Atkins. Αυτά ήταν τόσο σκληρά και εντελώς διαφορετικά από αυτά που είχα συνηθίσει να παίζω.
Είναι πιθανώς πιο εύκολο να κάνετε αυτήν τη μετάβαση εάν έχετε κλασική εκπαίδευση, την οποία δεν έχω. Γι ‘αυτό έπρεπε να ξεκινήσω από το μηδέν, μέχρι να εξασκήσω τα alternating μπάσα και όλα αυτά τα πράγματα. Ήταν δύσκολο στην αρχή.”
Διάβασα ότι η πρώτη ακουστική μουσική που ο Stefan Grossman άκουσε από εσάς ήταν η διασκευή του «Volare». Αυτό το τραγούδι έχει γίνει μια διαφήμιση για τον Alberto Lombardi. Διαθέτει πολλές από τις τεχνικές για τις οποίες είσαι γνωστός, όπως εναλλασσόμενα μπάσα σε στυλ Atkins, πλούσιες και περίπλοκες αρμονικές δομές και τεχνητές αρμονικές.
Ναί. Νομίζω ότι ένα από τα πράγματα που μου αρέσει πολύ είναι να οργανώνω ένα κομμάτι με την ακουστική κιθάρα. Έτσι, δουλεύω ρυθμούς για τον ντράμερ ή μπασογραμμές για το μπάσο. Και το κάνω μόνος μου σε μια κιθάρα από την άνεση του καναπέ μου. Και χωρίς έναν τραγουδιστή να φωνάζει γιατί ίσως δεν του αρέσει το πιάνο.
Για το “Volare” ειδικότερα, υπάρχει μια εκδοχή αυτού του τραγουδιού που έκανε ο Ιταλός τραγουδιστής [Domenico] Modugno στο The Ed Sullivan Show με μια ορχήστρα και υπάρχει αυτό το όμορφο όργανο Hammond. Προσπάθησα να το επαναλάβω με τη χρήση αρμονικών. Και στην αρχή, κάνω ένα μικρό κομμάτι μπάσων για να συμπληρώσω την αρμονία. Αυτοί είναι οι τύποι πραγμάτων που πραγματικά μου αρέσει να κάνω. Με αυτό τον τρόπο, το καθιστώ πιο ενδιαφέρον και του δίνω περισσότερο χρώμα, θα έλεγα.
Για τη νέα σας σύνθεση, Home, επιστρέψατε στην ηλεκτρική. Ποια ήταν τα κύρια όργανα σας στο στούντιο;
Το Home είναι ένας δίσκος μπλουζ-ροκ που μοιάζει πολύ με τις επιρροές μου. Τους Eagles, τον David Gilmour και τον Sting. Είμαι μεγάλος οπαδός του Sting. Και οι άνθρωποι τείνουν να μου λένε ότι τραγουδάω λίγο σαν αυτόν. Δεν είμαι τόσο καλός όσο εκείνος, αλλά κάποια στοιχεία της φωνής είναι ίσως παρόμοια. Για κιθάρες, είχα δύο Strats. Το ένα είναι ένα λείψανο Custom Shop και το άλλο είναι ένα παλιό Μεξικάνικο Strat που τροποποίησα εντελώς με ανταλλακτικά Custom Shop. Έχω επίσης μια νέα ηλεκτρική κιθάρα B&G – ονομάζεται Μικρή αδελφή – για την οποία είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος και χρησιμοποιώ πολύ. Κυρίως,έπαιξα με τις Stratocasters.
Είστε οπαδός της Fender όταν πρόκειται για ηλεκτρικά είδη. Έχετε δημιουργήσει ακόμη και μια ζωντανή εκπομπή που εξυμνεί διάσημους παίκτες Stratocaster.
Ναί. Είναι μια παράσταση που περιοδεύω όπου παίζω τη μουσική μεγάλων παικτών που σχετίζονται με το Stratocaster, όπως ο Jimi Hendrix και ο Stevie Ray Vaughan και ο David Gilmour και ο Jeff Beck. Αυτό είναι κάτι που προσπαθώ να κάνω όλο και περισσότερο γιατί μου αρέσει να παίζω αυτό το είδος μουσικής. Όπως άλλωστε μου αρέσει να παίζω τη δική μου μουσική στην ηλεκτρική και ακουστική κιθάρα.
Τελειώνοντας, θα μπορούσες να επισημάνεις τις σου αρέσει πιο πολύ στην ακουστική κιθάρα;
Μου αρέσει ότι είναι ένα πλήρες, αυτόνομο όργανο. Και νομίζω ότι έχει πολύ επικοινωνιακό τόνο. Μπορείτε να πάρετε πολλή έκφραση από αυτό και να βάψετε ολόκληρη την εικόνα. Φυσικά, το ηλεκτρικό είναι επίσης ένα εκφραστικό όργανο, αλλά όταν παίζω θέλω να έχω άλλους μουσικούς μαζί μου, και αυτό είναι ένα διαφορετικό είδος. Αλλά με την ακουστική, μπορείτε να τα κάνετε μόνοι σας. Νομίζω ότι αυτό μου αρέσει περισσότερο.
